Curumin
Brazilian/Alternative/Experimental
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Por: Cleber Facchi

Luciano Nakata, o Curumin, não está nem um pouco errado quando diz que Arrocha é um disco que “tem uma pressão” dentro dele. Parcialmente oposto do que o cantor e compositor paulistano vinha desenvolvendo com os dois elogiados Achados e Perdidos (2005) e Japan Pop Show (2008), o novo álbum se expande como um mineral resistente, de brilho raro e que parece esculpido inteiramente em cima da pressão de batidas secas. Distante das formas instrumentais e do suingue que conduzia a carreira do músico até pouco tempo, o registro se aproxima de forma natural da música eletrônica, referência que há tempos circunda a discografia do artista, mas que somente agora assume as rédeas e os experimentos do recente álbum.

Mesmo que a mudança e novos rumos se apoderem do trabalho, não há em nenhum momento a percepção de uma quebra brusca no que Curumin vinha desenvolvendo. Parte do que assume os comandos do disco já era visível durante toda a extensão do álbum anterior. A diferença está na curva assumida pelo músico no recente lançamento, como se durante a execução da faixa Kyoto, uma das melhores do último disco, o paulistano optasse por abandonar o som orgânico que vinha explorando para se concentrar exclusivamente no aperfeiçoamento das batidas e de todo o referencial sintético que acabam se revelando ao longo do novo projeto.

Construído e gravado quase inteiramente em casa, dentro de um estúdio particular e improvisado pelo artista, o álbum transparece a todo instante a formação de um produto musical rústico, que se ausenta dos mesmos detalhes e acertos essenciais para a formação do último disco. Esse caráter de urgência – e mais uma vez pressão – está presente logo na construção da faixa de abertura, algo que os sintetizadores acizentados e os beats quadrados de Afoxoque transparecem de forma rápida e assertiva. O mesmo posicionamento se mantém sólido até os instantes finais do disco, que tem na segunda metade dele a expansão do lado experimental de Curumin.

O caráter de urgência que pontua a quase totalidade de Arrocha faz com que ele se oriente como um disco intencionalmente curto e permeado por vinhetas e introduções. Das 14 composições do álbum, apenas seis delas ultrapassam os dois minutos de duração, sendo o restante do lançamento composto por músicas rápidas e pequenos experimentos onde Nakata deposita parte do acerto que traduz o disco. Em Sapo Garimpeiro, por exemplo, batidas ruidosas e samples são condensados em uma composição que toca a produção britânica, esbarra no funk carioca e mergulha fundo no tom esverdeado das músicas do paulistano. A leveza das faixas garantem respiro ao álbum, que entre uma passada e outra pelas antigas referências do músico, prova de todo um novo cardápio de escolhas e experiências.

Mesmo que essa força (quase) brutal delimite a totalidade do projeto, não são poucos os momentos em que Nakata abstrai o aspecto intenso do disco para se apoiar na mesma leveza e no suingue de outrora. Todavia, a grande diferença entre a proposta dos registros anteriores e do novo álbum está no romantismo que comanda faixas como Doce e Passarinho, dois exemplos de toda a sutileza que banha o LP e acaba estabelecendo um interessante contraste no posicionamento das faixas. Enquanto o amor passeava ao fundo dos antigos trabalhos, hoje ele ganha um lugar de desataque, como se em meio ao agrupado de batidas secas e reformulações eletrônicas que dão vida e distinção ao projeto, doses de calmaria brotassem de forma natural e envolvente. Continuar lendo →